藝術家有自己獨特的藝術風格及表達，但都擁有共通的精神，那就是創新求變、永無止境的探索精神。古今中外，無一不是。少年畢加索憑借一幅《科學與慈善》嶄露頭角，其后數十年風格不斷變化，演變出六個藝術階段、一萬多幅藝術作品；火藥藝術家蔡國強搭建對話宇宙的焰火“天梯”，屢敗屢戰，最終在故鄉的泉州港灣升空；患有神經性視覺障礙及精神分裂癥的日本藝術家草間彌生，專注畫出眼前所見，耄耋之年創作不止……無畏的探索是突破庸常人生的不二法則，藝術家通過各類媒材揮灑見解，完成獨屬于自己的藝術品，既是對內心自我的探索，也是對創作可能性的探索。

　　為藝術創造所用，媒介與材料也有自己的探索之路。不拘泥于舊有物，從訴說文字的方式、圖像顯示的方式、聲音傳遞的方式、裝置設計的方式，不斷更新迭代，隨技術發展探索生成新的形式。多媒體藝術因此應運而生。

　　UCCA尤倫斯當代藝術中心副館長尤洋認為，當代主義和現代主義的不同在于，現代主義強調單獨的作品，而當代主義強調整個空間、場景的系統。如果因應藝術風格，納入合理的技術，技術將成為“藝術”的一部分。伴隨生活節奏的加快，現如今人們很難長久凝視靜止的藝術品去思考背后的意義，如果能在瞬間通過不同感官接收文化信息，合理的技術就會壓縮凝視的時間，準確有力地傳遞藝術作品的含義。

　　最近在UCCA尤倫斯當代藝術中心熱展的畢加索真跡作品大展，多媒體影像擔當有效傳遞文化信息的角色，透過明基BenQ激光工程投影機，天才藝術家的生平故事被靈動鮮活地呈現，拉近觀眾與藝術家之間的距離，奏響情感共鳴。

　　多媒體媒介在視覺呈現方面擁有傳統媒介無可比擬的優勢，大尺寸拼接融合、內容可替換、動態吸睛，進入藝術展覽展示領域，注定成為一抹增添科技韻味的“點睛之筆”。當動態影像含情脈脈地傳遞感性溫度，用震撼的藝術效果放大細節之美，光影流轉之間，多媒體也催生出一種新藝術表現形式——多媒體藝術。

　　去年由日本新媒體藝術團隊打造的某海洋主題新媒體藝術展，就是一場多媒體“C位出道”的藝術展，全場共使用24臺明基激光高亮工程投影機，締造廣袤無垠的深海世界，讓觀者炎炎夏日感受蔚藍海洋的清涼。

　　同樣在UCCA尤倫斯藝術中心舉辦的，藝術家徐冰四十年創作歷程大型回顧展“徐冰：思想與方法”，為了呈現一幅動態水墨長卷，3臺明基激光投影機拼接融合無縫鋪開，點亮一整面墻，藝術家所要傳達的《漢字的性格》躍然紙上。

　　當科技與藝術相結合，除了圖像直觀沖擊力的提升，互動、VR以及沉浸空間方案等更多可能性進入到藝術領域，多樣化藝術呈現方式百花齊放，使得未來藝術展中多媒體的地位舉足輕重。

　　深耕藝術領域多年的明基BenQ，從徐冰展、深海之光再到畢加索大展，追求將多媒體手段和藝術作品盡可能完美結合。明基理解色彩在藝術表達中的重要性，色彩是情緒的表達，對于情感的傳遞效果更勝于圖案，如果要讓觀眾體會藝術家在創作過程中的心境，離不開對作品真實色彩的還原，因此色彩準確性對多媒體藝術來說格外重要。

　　近日，明基推出聚焦藝術作品真實色彩的激光工程投影機LU9245，色域覆蓋率達到Rec 709 的 96%，運用到藝術創作和后期呈現中，多媒體藝術展示色彩準確性大幅提升，更能引發觀眾的共鳴共情。

　　隨著技術革新，包括多媒體在內的更多媒介材料，都有可能出現在未來藝術展中，藝術家探索新的藝術形式，可以從中獲得更多創作靈感，讓藝術本身再次質變。

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