上海喜瑪拉雅美術館
即將出現一個
由14件新媒體藝術作品所構筑的2000㎡“宇宙世界”
「每當星辰變幻時」
這是用想象力搭建的空間
擁有一種魔幻的力量
伴隨著光影的變幻
通往另一個世界的大門緩緩打開
吸引你進入這場未知的旅程
在這場旅途中
你會遇到
知覺之門、夜光叢林、浮游星塵、深空、流動的城市
無相之象、宇宙之瞳、B612星球
……
現在，讓我們先進入
《知覺之門》
伴隨著光影的切割與呼吸聲的耳語，這條幽深隧道引領著我們走向穿梭意識維度的知覺之門。與阿道司·赫胥黎（AldousHuxley）那部同名經典之作的隱喻同出一轍，在黑暗盡頭，一場充滿未知與不確定的感官旅程即將開啟。
在腦神經科學的原理以及醫學催眠手法中，隧道和情緒暗示有助于我們的腦電波進入冥想狀態θ波段，活躍潛意識，使我們深入自我。在“圍產期理論”里，超個人心理學家格羅夫用我們出生時候的必經之路——產道來象征第一次的“個人英雄之旅”：連接生命最初的源頭，連接那個與自己在一起的狀態。
從回歸感知原點的儀式開始，我們一起從外部世界啟程，去探索內心世界的宇宙。
《夜光叢林》
萬物是相連的一個有機生命體。在“人類中心主義”的傲慢里，我們逐漸失去了與大自然的連結，也逐漸失去了與自己的連結。
在夜光叢林下，感受它的呼吸與脈搏，重新找回人類與生態的共振。植物是有神經電動的單位，它沿著思維的軌跡螺旋式扭曲、攀爬、飛躍，逐漸演化出與人類具有同一性的遺傳結構。在這里，人的意識與自然的存在開始纏繞、聯結。
我們嘗試用這個作品來啟發大家重新審視在全球化和科技飛速發展的語境下自身在生態環境中所處的位置，引發關于人與人、人與環境之間關系的思考，喚起對生命源頭的敬畏，以及對意識的探索與認知。
《流》
2018英國流明數字藝術大獎lumenprize提名。
這個作品靈感來源于大自然中各種不同形態的“水”，它們在流動中變化，互相影響。作品由1300個半弧形的水滴感應燈組成，當我們用光源靠近點亮其中一顆水滴，它便會猶如漣漪一般迅速傳遞擴散開去，你的光與他人的光在這一刻交融，點亮彼此，流動成意識的海洋。正如我們每個人所付出的哪怕一點點的光與溫暖，都將由此及彼地傳遞下去，流淌擴散，點亮他人的生命，最終形成一片愛的潮涌。
《流》是全球首個融合光感系統和點控系統的藝術作品，本次亮相將從核心硬件、材料、造型、表現、交互形式上升級，尤其是在表演模式上取得重點突破，音樂與場景均為量身定制。在短短4分鐘里，講述一部關于生命流動的磅礴史詩。
《浮游星塵》
茫茫宇宙中，每個人、每顆孤寂星球都是浮游生物。全息投影之下的浮游星塵，追隨著人的腳步，與經過的能量產生呼應，用流動記錄下每段稍縱即逝。
宇宙的盡頭便是故鄉，人類是星星的灰燼。我們所講述的、發生在這顆星球上的一切，都是微塵的故事。
雪萊在悼念因寫下《明亮的星》而傳世的詩人濟慈所寫的挽歌里說：“塵歸塵，土歸土，但純凈的精神必歸于它所來自的光輝的源泉”，明亮的星星化為塵土，卻留下了振聾發聵的詩句：“美即是真，真即是美，這就包括了你在這個世界上所知道、以及該知道的一切”。
《深空》
我們對于星空的莫名向往，也許就是人類潛意識里一種無法言訴的、本能的情懷。渺小的人類有著太多的恐懼，面對時間這類偉大力量的敬畏，對于探索未知世界的勇氣，這些情緒似乎無法被頭腦思維所理解，卻能輕易地被一些振動頻率所觸及，排山倒海，洶涌而來。
《流動的城市》
萬事萬物都有生命，這個生命并不是我們所理解的有機體，而是其流動的本質。一切都在不斷變化之中。
一切都在不斷變化之中。一朵花的生命是幾天，人的生命有幾十年，山峰巖石的生命有幾億年，生命周期以“新陳代謝”的速度被我們感知到，而這些生命加在一起的總和，就是我們朝夕相處、與之共生的生態環境。
《覓象》
一切事物都有自己的生命與節奏，我們只需要從容不迫地找到那一瞬的呼吸，跟隨流動順勢而為，答案將自然而然地在適當時機出現。
我們用一個儀式感強烈的、取材自中國傳統漆畫的沉浸式音畫互動空間來引導大家進入一個自發性冥想的體驗，在感受寫意山水線條流動之中去體驗能量本身，喚醒內在感知力與對生命本身的敏感，讓我們在身體感官的記憶里按圖索驥，找到答案。
《無相之象》
這個用鏡面像素屏所創作的沉浸式數字作品，打破了日常經驗里對于時間空間的傳統認知，也同時暗示著平行宇宙。在這里遇見無數個自己，也可能在幻象中迷失自己——Less ego is more，當我們放下“自己”存在感的執念之時，意味著開啟了另外一種遼闊的可能性，讓我們得以為真實的“自己”留出空間，進入內心世界去探索更為豐富的浩瀚星辰宇宙。
如同當代藝術之父杜尚（Marcel Duchamp）在1957年某次演講里說的那句話：“From the labyrinth beyond time and space, seeks his way out to aclearing”——穿越時空的迷宮，他尋找著一個清晰的出口。
《宇宙之瞳》
我們用穹頂Mapping的方式賦予觀眾沉浸式的直觀經驗，感受數學之美、聲音與畫面的通感聯覺。讓彼此互為補充，破除觀眾頭腦思維所依賴的、對于世界的認知模式，隨之進入思維減弱而潛意識活躍的“冥想狀態”，讓我們身體徹底的舒緩放松，得到心靈上的療愈。
這是一個基于腦神經科學理論的“藝術治愈”療程，我們邀請你舒適地半躺下來，享受這個放松平靜的氛圍，將一切拋在腦后。凝視著穹頂不斷變幻的曼陀羅，讓我們一起進入這段audiovisual平行宇宙的奇幻之旅吧。
《你眼中的永恒》
在這個作品里我們教會計算機去看這個世界，然后去觀察計算機眼中的世界的樣子。它由人工智能模擬這個過程，一切可以被采集的視覺元素都將轉化為人工智能AI處理的信息，經過算法的轉譯，變成海邊的日出與日落的景象。
我們試圖通過這個作品來啟發人們特別是孩子們無限的感官想象力，將日常所見的平凡事物轉化為直觀的美學體驗，啟發人們建立與自然之美的連接，引發“人工”與“大自然”之間平衡的深度思考。
《B612星球》
孩子們閃亮的眼睛是通往天堂的入口。他們活在自發性（spontaneity）的喜悅里，擁有著最活躍的創造力——一種最本初最純真的狀態，也擁有著最質樸渾然的靈性。每個孩子都是天才藝術家，隨性隨心的即興讓他們保持著不被世俗鈍化的敏感，保持著與心靈純粹的連結。
“每個大人都曾經是個孩子，只是被很多人遺忘了。”我們以小王子的星球命名這件作品，致敬原著，以及我們不朽的純真。它仿佛是一枚浮動在星河之中的小小星球，孩子們可以在其中盡情玩耍跳躍，在彈跳的過程中不斷創造出屬于自己獨一無二的世界——小動物們和飛船在他們的召喚中出現，守護著他們的童心和天真。
……
除了以上作品以外
還有
“星河流淌過的神圣領土 ”
“只有群星不曾離場”
“世界盡頭遇見光”
等待你去現場揭秘
作品導覽圖
展覽時間
2019年7月27日—2019年10月27日
展覽地點
上海喜瑪拉雅美術館3層
