音樂作為一種藝術，在西方的已經有400多年的悠久歷史。

　　布索尼在其《音樂新美感的描述》中預言：“我幾乎認為在這新的偉大音樂里，機器也將會變得必要，并且會在里頭分配到一定的角色。”

　　而19世紀末的興起，電子音樂全面興起，印證了他的想法，并讓大家看到了音樂的不同可能性，也帶來思考的熱潮。

　　許多人在討論，現在的音樂是否還需要專業的演奏者，和既定的曲譜。或是，通過電腦合成、機械運作，人人都能創作自己的音樂？

△法國新媒體藝術團隊 SCALE

　　音樂本身是自由的，與人類追求自由的靈魂意志有一致性。不應被任何調音系統束縛，也不應被既定規則牽制。

決定音樂的不是音樂本身，而是創作音樂的人。

　　沒有公式化的規矩，沒有指定的原則，也沒有嚴格發號施令。Playground ² 作品，一如它的名字一般，是為非專業音樂者創作的游樂場，簡單的互動方式，讓5歲的孩子都能盡情享受創作音樂的樂趣。

作品“Playground”視頻

　　Playground ² 同時也是為專業音樂者帶來的一種思考，如何用不同形式，創造更多音樂的可能性。

　　Rendre Invisible Visible
　　讓不可見，可見

　　一如 SCALE 團隊所有的創作，Playground ² 除了帶來關于音樂本身的思考，更是用可視化的方式，呈現本身不可見的音樂。

　　幾百年，甚至幾千年來，音樂與舞蹈的結合就是先人在有限技術手段下，將音樂可視化的努力。在科技發展的今天，SCALE 則將可視化旋律展現到極致。

　　曾在張藝謀《對話·寓言 2047》第二季及EP雅瑩之夜時裝發布秀中，為現場帶來驚喜體驗的作品 Nautilus 便是其中極具代表性的作品之一。

　　而這次的 Playground ² 更是將 精準投影、自動化演奏、機械控制 與體驗者的互動完美結合。

作品設置壓力感應地毯，16個菱形互動區域，支持同步觸發，呈現超過20萬億種節奏組合可能性。體驗者可以隨意舞動，創造屬于自己的節奏。

　　舞臺前還設置有視覺更換按鈕，16種不同 Mapping 模式，帶來豐富視覺體驗。

　　這次 Playground ² 與 SCALE 曾在 Paris Musique Club 展出的 Playground 的最大不同之處在于，使用了歷史更悠久的中國鼓替代了原先的架子鼓。鼓的數量也從原先的32張，增加至48張。

　　這是一場多感官體驗帶來的文化碰撞，一場新媒體藝術的游樂園。

現在由博歐文化 （POE）與 SCALE 團隊
聯合呈現的作品
Playground ²
來上海啦

12月09日— 12月16日
限時一周
在上海衍慶里時尚藝術空間
免費對公眾開放

衍慶里時尚藝術空間

　　博歐文化 POE

　　博歐文化(POE)是一只國際藝術項目策劃團隊，致力于讓藝術隨處可享。2016年圣誕節與法國藝術家1024 architecture合作“X-Tree魔方圣誕樹”，落戶上海新天地南里。2017年與加拿大藝術家Louis-Philippe St-Arnault 及法國藝術家Eric Raynaud團隊合作“Entropia音浪來襲”項目；同年與日本新媒體藝術團隊teamLab合作“teamLab Crystal Fireworks水晶煙花”項目，落戶上海瑞虹新城月亮灣，同時開啟武漢、佛山等地的巡展。官網：www.poe-consulting.com