去年底，漢秀劇場啟幕。絢麗華美的新奇視覺，讓世界各地慕名而來的觀眾印象深刻。

　　漢秀的舞美設計者，是著名美術設計師、奧斯卡獎得主葉錦添。近日，葉錦添接受本報記者專訪，解析他的設計美學。他表示，漢秀對舞美設計的挑戰是巨大的，設計過程“很可怕”，艱苦地持續了兩年。

　　我希望漢秀更有未來感

　　兩年前，在一位英國編舞家的撮合下，葉錦添接受了漢秀的舞美設計工作，并開始和漢秀總導演弗蘭克·德貢接觸。

　　德貢對東方文化并不了解，葉錦添給了他很多“中國信息”。葉錦添自己也在試圖了解，意大利文化有什么不同。為此，葉錦添特意前往美國拉斯維加斯，觀摩德貢成名作“O秀”，“在這個著名的演出中，有很多意大利文化的影子，對我啟發很大，為什么不能用意大利文化表現漢文化呢?我想試一下。”

　　一個可以活動的三維水陸空舞臺，一臺參演人數龐大的演出，漢秀對舞美設計的挑戰是巨大的。“過程很可怕”，葉錦添說，設計過程艱苦地持續了兩年，他與德貢對方案進行了多次溝通、修改。

　　德貢原先的方案有很多具體的中國元素，包括不同時期中國文化代表符號，演出強調敘事，如一臺戲劇，更有故事性。“每個外國人碰到異國文化就是這樣，怕犯錯，德貢的方案一看就是中國的”。

　　但葉錦添不認同簡單的挪用，他認為漢秀不應該只是一場中國民族風格秀，“我希望‘漢秀’更有前瞻性、未來感”。因此，他對德貢的方案提出修改意見，并積極與他溝通。

　　“漢秀應該是開放的，因為中國文化原本就很開放的。”葉錦添大膽將意大利文化融入設計之中，如小丑文化、自由剪裁風格等，制造出一種被雜糅的東方風格。同時，他取長沙馬王堆文物為素材，作為傳統參照，強調演員運動軌跡的流動感。德貢則將葉錦添偏于華麗的設計盡可能地簡化。

　　“原來的方案很有戲劇性，現在的方案強調流動”。經過多次溝通，反復修改，德貢與葉錦添的觀點終于達成一致。而那一刻距離漢秀首演不到一個月。

　　最滿意麒麟和12生肖

　　最終，一臺將舞臺劇、馬戲、水上芭蕾、跳水、裝置藝術等融為一體的表演呈現在觀眾面前。在漢秀的舞臺上，觀眾能看到多元文化的融合。除了如漢鼓、龍袍等具體的中國元素，更多的是符號化、概念化的抽象東方元素。其中，麒麟與12生肖是葉錦添最滿意的部分。

　　“漢秀”中的麒麟形象完全顛覆傳統概念，極盡抽象，“麒麟”化身為戲劇靠旗，兩面最大的靠旗形成兩只巨大的眼睛，靠旗支架形成麒麟意象化的軀體。“這是一種中國化的處理。中國戲劇正是這樣，講究以虛帶實、以形傳神，千軍萬馬只用幾面靠旗表達”。

　　融合西方小丑文化，出現在舞臺上的12生肖出乎所有人意料，他們如小丑串場般出現，服飾考究、華麗，貼身剪裁，以限制肢體，每個生肖都做出各自專屬的動作，極具喜劇氣息。“有趣味又神秘，這是我希望制造的感覺”，葉錦添說，最終的呈現會讓人很難一眼看懂，“這種感覺很耐人尋味，你可以感覺到人性的重量，體會那些不易覺察的落寞與悲傷”。

　　漢秀首演之后，幾乎所有評論都用華麗絢爛來形容這場演出。對此，葉錦添說：“‘華麗’不應是繁縟，而應該內涵豐富，提供無窮無盡的想象空間。”

　　用西方文化表現東方文化

　　葉錦添1967年出生于香港。生活在被西方文化主導的香港，葉錦添很早就反思：“那時候我覺得中國東西的確是太缺少了，所以，我一直在尋找中國的東西。”

　　從香港理工學院攝影專業畢業后，1987年，葉錦添被徐克相中，推薦給吳宇森擔任《英雄本色》的執行美術。影片中，他將周潤發塑造成“小馬哥”的形象，成為影史經典。

　　1992年，葉錦添任電影《誘僧》美術指導，剃光了陳沖的眉和發，令他名聲大噪，并斬獲臺灣金馬獎最佳美術設計獎。

　　此后，葉錦添進入舞臺美術領域，陸續擔任過40多部舞臺劇的服裝造型和舞臺設計工作。他逐漸樹立其獨特東方美學，后來被他稱為“新東方主義”。

　　2000年，葉錦添擔任由李安執導的《臥虎藏龍》的藝術指導，他用浪漫化的意境勾勒出理想中的江湖世界。《臥虎藏龍》讓葉錦添找到了“新東方主義”的方式去詮釋中國文化。這之后，葉錦添接連擔任電視劇《橘子紅了》、電影《赤壁》、《無極》、《夜宴》等美術設計，他將這些影視賦予濃厚的中國色彩，卻又與普通人觀念中的“中國”有所不同，將西方藝術元素引入。

　　“中國元素和西方現代在我的作品中是沒有沖突的，借用西方文化表現東方文化絕對可行，把東方文化孤立起來是很不聰明的。”葉錦添說。

　　“我們每個人有每個人的職責，我的職責就是創新。”葉錦添說，“我要做未來的東西，而不是重復過去。”

　　“漢”無所不包

　　訪談內容

　　讀+：12生肖的頭部形象與圓明園獸首相似，是否是一種挪用?

　　葉錦添：我借鑒了圓明園獸首造型，但并非完全一樣。改變的主要是表情，當你看到它們，它們好像能與你溝通，但卻沒說什么，這很有趣。

　　圓明園獸首的造型采用西方寫實手法，但除了真實，它們傳達不了更多的東西。“漢秀”中的12生肖看起來木木的，但仍有表情細節，它們在想什么?令人思考。如此表現很適合反映我們當代的生活，可能這些表情和當代人挺貼切的。

　　讀+：為什么選擇12生肖，在你看來，生肖的文化魅力是什么?

　　葉錦添：它代表著一種循環，一個輪回，每個生肖都代表一種命運，一種性格。這和西方的星座文化是很相似的，給人一種歸屬，一種指引，充滿神秘感，這種文化很耐人尋味。

　　讀+：在談到你的美術設計時，你曾多次提到靈氣一詞。表現東方文化，“靈氣”的重要性有多大?

　　葉錦添：靈氣是我對中國文化研究最多的元素。比如“漢秀”中的12生肖，即使站著不動，你依然能感覺它們有“神”。你會去猜想：它們在想什么?這就是“靈氣”的一種表現。這也是東西方文化的主要差異所在，西方文化往往只有“形”，而沒有“意”。

　　所有的東西好到一定程度，它會達到更高一個層面，比如一杯好茶，一份美食，都會產生“靈氣”，讓人得到另外一種感觀認識。我理解的“靈氣”就是，當你面對一個事物，它能讓你有感覺。

　　讀+：漢秀取義漢文化、楚文化，你怎樣理解漢秀之“漢”?

　　葉錦添：“漢”其實無所不包。楚文化很講究想象力，包含巫文化的傳承，非常具有原創精神，更講究“道”。而且相當浪漫、激情。這可能和我的偏好很貼合，我一直喜歡那些浪漫感強烈的東西。

　　表現東方需要換一個視角

　　讀+：一直以來，你都在強調“新東方主義”，應如何理解這一概念?

　　葉錦添：其實，“新東方主義”并不是我的發明，它是從中國哲學中來的，呈現一個現實世界以外的世界。中國文化有個東西很打動我——虛實并置。所謂“畫山不見云”，借景抒情，這很神奇。中國人能用簡單的符號去勾勒一個復雜的世界，傳達由物所生的意境。

　　很多外國人在搜集很多中國元素后，如實記錄，綜合成一種美感，他們覺得這就是東方的。而“新東方主義”不會這樣機械地照搬，它是我作為中國人面對傳統的一種態度。

　　如果問我“新東方主義”的具體表現是什么，我會說，你看，現在的“中國”忽然變成成千上萬種，而在原來，卻只有一種。你再看“漢秀”中的“12生肖”服裝，剪裁靈活，不拘于形，但一看就是漢代的風貌。

　　讀+：現在有很多人追求藝術的“中國化”，在視覺中加入一些傳統元素，比如花紋、圖式，在你看來，如此表現東方文化精神是否過于簡單、膚淺?

　　葉錦添：是的。中國文化博大精深，分枝龐雜，正因如此，很多人對它產生畏懼感，不敢大膽創造，唯恐被權威恥笑。什么樣的才是中國的?很多人的認識其實很片面，他們心中的“東方主義”往往只有一種模式。

　　相反，很多外國人表現東方文化比我們自由，他們將符號取來，自由運用，雖然他們表現的“東方”并不那么純粹，但能傳達更多東西。

　　讀+：你總是將傳統元素進行創造加工，變成一種新的形式，你不認為這樣會丟失“東方”的特征嗎?

　　葉錦添：當代的教育容易讓我們陷入誤區：認識世界只有一種方法。其實，早在戰國時，“莊周夢蝶”就提出“重疊世界”的概念。當我們總在一個特定環境中觀察事物，就永遠只能接受到某一類信息，關于事物更多的未知則永遠無法知曉。

　　所以，我的設計創造性很大。你看到我的設計中體現的元素，并不是在特定環境中尋常所見的，它是跳出普通觀察視角的，或是外部，或是內部，去觀察事物的結果。這樣，會讓我的創作更有新意，更接近真實。

　　讀+：既然不能去照搬傳統，那么，我們應該如何運用傳統?

　　葉錦添：中國文化面臨一個復雜的問題：文化的發展有點跟不上現代化的進程。文化有識之士想扭轉這種偏離，創造新的東西讓傳統延續。他們把傳統消化、融合，并轉變成真正屬于本民族的新文化，這正是我想做的事情，這是一個龐大而又復雜的工作。

　　延續傳統需要求真的心態，遵從內心，不要被理論、規則所束縛。當我們面對歷史、傳統時，要從不同的角度去看它，不要怕犯錯，對傳統的理解不止有一種標準答案。從不同的視點認識傳統，再加以運用，傳統文化會馬上煥發新的魅力。

　　我不被大眾品位所左右

　　讀+：你的一些影視美術設計一直充滿爭議，如《夜宴》、新版《紅樓夢》等，它似乎只能被一小部分人所認可、接受?

　　葉錦添：很正常，沒人爭議才奇怪。真正的藝術一定是提供給精英人士的，他們會跟你用同樣的視角、觀點去觀看，去思考，這也是一種門道。

　　但是，我不能因此而放棄，一定要把精英文化普及給大眾，這是這個年代的重要課題。大眾能不能接受，我無法左右，但至少，我不能被大眾品位所左右。

　　讀+：比如電視劇新版《紅樓夢》的設計，就是這樣，很多人指責是“胡搞”。

　　葉錦添：關于《紅樓夢》的觀眾反映，我認為并不純粹、真實，我只能這樣說。

　　我的設想是所有美學元素都從昆曲中來。昆曲是那個時代的時尚，原著中對人物形象的描述本來就是戲曲的、夢幻的，所以我不希望按理出牌。當時，我和導演李少紅膽量很大，希望創造一種年輕的、多變的視覺，一種亦真亦幻的境界。

　　很多媒體報道，我對《紅樓夢》設計心存遺憾，其實我沒有那么說。我記得，當設計完成后，所有演員穿上戲裝，出現在我面前時，我內心發出感嘆：哇!美極了。在那個時候，我覺得自己的設計是經典的。

　　但新版《紅樓夢》的創作條件與“87年版”比，可謂有天壤之別，時間、資金、支持都很短缺。加上該劇體量太大，我所設想的昆曲般的動作韻律、更虛幻的場景并未體現，最終的呈現不夠精致。如果說遺憾，就是這些，設計本身沒有遺憾。

　　讀+：你所做的努力，是讓更多中國人重新認識自己的文化嗎?

　　葉錦添：能做到這樣嗎?我不知道，也很想知道。但我現在的感覺是，當你對文化的創新做出種種嘗試時，很多當下人并不能理解、接受，甚至很不屑，他們反過來試圖影響你，因為他們是多數派。

　　現在很多受眾非常“自信”，他們相信自己的眼光，而且反應激烈，他們永遠相信電腦上的那些資訊，從中尋求答案與辨別標準，而不是溝通或獨立思考，這讓我很震驚。

　　“盲目”也是智慧

　　與葉錦添的采訪在一家商務酒店的會議室進行。之前，聽說葉錦添總會以相對固定的著裝面對媒體，此次也不例外：鴨舌帽、黑衣配一條紅黑相間的圍巾，簡單又得體。他操著香港口音國語與我對話，讓人聽得有些吃力，加上他的思維總如天馬行空般跳躍，很多話總要讓人揣摩許久。

　　談話進行中，他時而表情嚴肅，時而開懷大笑。對于記者的提問，他常常并不正面回答，或突然言他。時而，他的回答很詳盡，時而，只用一句話回應，讓人感覺，他的思想正如他的設計，難以捉摸。

　　幾年前，他將工作室從香港悄悄地搬到了北京的318藝術區，并做起了當代藝術。采訪中，聊到他的藝術創作，他很興奮，并打開筆記本展示他的作品，如數家珍。《無憂》、《冰川》、《lily》等藝術作品充滿想象力，視覺前衛。他直言，他不想當一名當代藝術家，因為不自由，有很多傷腦筋的事兒。而他做當代藝術，沒有太多想法，無關市場，無關名利，“我只覺得很好玩!”

　　談到自己的性格，葉錦添說自己從小很孤僻，不善于表達，很少與人溝通，“所以，人家永遠不清楚我想干什么，我也從來不去問別人應該怎么做。”葉錦添說，能取得現在的成績，歸于他對世界一直持有懷疑。“這不是不良的懷疑，是從根本認識上的懷疑。所以我用作品來求證懷疑。”

　　“您身上是否具有一種特質?”采訪臨近結束時，記者發問，葉錦添回答出人意料：“我很‘盲目’，‘盲目’也是一種智慧。”他說，在當下時代，各種信息充斥著我們的生活，我們不需要全部接受，“況且，很多信息不見得是好東西。”對葉錦添來說，排除干擾，安靜思考，這種智慧便是自己的一種才能。

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