把舞臺“拉”出來

    在一般晚會舞臺上大多把景片、場景往后壓，舞臺是一個大平臺。在節目中為了讓舞臺空間縱深增強，宮鵬把舞臺設計成T臺形式：“傳統戲劇也好，歌舞劇也好，因為受到舞臺的局限，觀眾在臺下看時會感覺所有東西都在一個平面而看不到一個立體的空間。而T臺是伸出來的，這樣就把整個舞臺往外拉，將空間拉出來，用空間營造氛圍，呈現一個變化的舞臺。”

    在導演的想法基礎上，數虎團隊加入更多設計，讓整個舞臺的六邊形元素更加立體，易于表現裸眼3D效果。“我們在設計中考慮了影像和成像介質如何結合的問題，將視覺效果從空間角度考慮，使之與舞臺造型、舞美道具結合成一個完整的視覺。”數虎創意總監陶凱說。

    為了讓舞臺在十期節目中保持精彩，數虎在設計時還隱藏了很多造型手段在其中，促進影像與實物之間的結合。

    用舞臺劇傳達服裝理念

    如果是純粹的專業T臺秀，依靠幾個模特在臺上走，有多少觀眾愿意坐在電視機前看一個多小時?此前對劇的形式與應用多有研究的宮鵬覺得把舞臺劇形式用到這個節目中，用講故事方式來表達服裝理念：“這種形式目前電視節目中還沒有做過，所以我們就想到嘗試把舞臺劇元素用到T臺，作為節目包裝形態，并將舞美視頻應用進去。”

    其實在當初提出舞臺劇概念時，由于是第一次嘗試，燈光、舞美、多媒體等部門的配合仍需要磨合，因此一開始并未達到理想狀態，但在后面隨著大家對這個概念理解的深入，節目的整體視覺呈現漸入佳境。尤其從第三期起，Nana火車站離別情景劇、親子露營、洞穴探險等，幾乎每期都有令人印象深刻的故事。

    學會配合電視語言講故事

    宮鵬導演一再強調“要用電視鏡頭來思考問題”。因此導演需要事先考慮好如何用鏡頭語言表達，使之與舞美視頻、道具、燈光、舞蹈、演出特效配合，以鏡頭串聯告訴大家這是一個什么情景、環境與主題下的故事。比如Nana火車站的情景劇，故事起因、經過、結果，每個點都要用鏡頭語言來說，這是一個很大的難點。

    對于以往更擅長從畫面去思考的數虎團隊而言，這也是一次挑戰與學習。數虎視覺導演玥鵬坦言，這次在與導演的合作中學會了很多：“宮導在意視覺呈現出來的舞臺效果、機位動的時候整個空間是怎樣的，包括影像與舞美道具、演員走位的配合等。我們這次學習到了更多電視語言方面的東西”。

    用時尚的視覺表達方式演繹“時尚”

    對立志于打造“最時尚節目”的《女神的新衣》，亟需改變以往對服裝、時尚的表現方式。于是，創作團隊把全投影、裸眼3D、全息影像等都納入了舞臺視覺表現體系，打破了常規電視節目的固有視覺表現形式。

    這次是常規電視節目中首次運用裸眼3D視覺，為了立體視覺效果更加出色，雅迪作為數虎視覺技術總監，在前期與整個團隊首先通過3D視覺模板進行效果測試。由于項目周期緊張，無法等待現場舞臺全部搭建完成再進行測試，為了盡量模擬真實舞臺效果，數虎團隊特意按比例搭建了一個微型舞臺，加快測試進度。雅迪還與負責投影的團隊冒著炎熱在進行施工、沒有空調的現場進行一遍遍調試，保證了讓觀眾看到出色的裸眼3D效果。

現場測試

    在全息方面，陶凱表示，在這里，全息并不完全是作為背景手段使用的，意在讓舞臺上前景、中景與背景分明：“在互動表演中，全息作為前景手段，雖然放得有點遠，但核心在于可以把影像放到演員的前面，配上魔法般的效果，例如讓演員瞬間消失，或者周圍出現其他多媒體的特效進行輔助。整個舞臺組合的效果凸顯了空間層次。”

測試

    對于全投影，因為影像包裹舞臺，是整個環境的塑造者，因此影像與道具、演員走位的配合就至關重要。“其中我們有做過一個火山的場景，在舞臺正中心的旋轉臺吊起一塊巨大的白布，能包裹住整個舞臺面，作為承載部分投影的界面。吊起來之后影像就有了高度，火山形象更加逼真。”玥鵬表示。此外，團隊必須有應急備案：“根據彩排的情況，有時道具的擺放和形狀、演員展位跟之前決定的不一樣，我們在現場就要做一些緊急調整。”

前期出圖

    突破超短制作周期限制

    十期節目，每七天錄制一期，連帶開場秀每期八個影像，在初期項目會議中，有資深電視人表示“一個星期之內完成這些東西是不可能的。”
    回顧當初，陶凱坦言當時也很緊張：“雖然我們認為是可行的，但畢竟之前沒試過在這么短時間內進行設計制作，所以如今我們完成了這個挑戰，打破了所有時間條件的限制，這是最大的突破。”

錄制現場呈現

    的確，一期錄制結束后連夜開下期創意會，前期美術設計，設計環節還要設計與道具的定點，再加上制作與技術環節、現場調試，每一個細節都對整體有巨大的影響。最終團隊之間的默契配合，以及兩組制作人員的輪流作業方式，保障了項目的順利。

    在銳意創新、勇于嘗試的人心里，每一個困難都是通往成功的墊腳石。所以，我們看到了不同于以往電視節目的《女神的新衣》。

    創作人員的話：

    希望通過這種方式去告訴電視機前的觀眾最時尚的東西是什么、最時尚的視覺表達方式是什么。……這是一次嘗試，我們需要這種嘗試。

    ——《女神的新衣》總導演 宮鵬

    電視舞臺效果的走向是多元化的，觀眾對視覺要求也會越來越高。我們希望把能想到的、好玩的東西在條件允許下融入舞臺，讓整體視覺更精彩。

    ——數虎創意總監 陶凱

    我們要思考如何讓十期節目的舞臺呈現不重復、讓節目場景多元化，需要在很短的時間內對創意設計可能達到的效果做出準確判斷。

    ——數虎視覺導演 玥鵬

    立體效果呈現是有規律可尋的，沒有最好，只有更好。更重要的一點——視覺表現的靈魂是創意，有了好的創意，技術才能為整體呈現錦上添花。